撰稿：吴海（beat365官方网站音乐学系博士二年级学生）
摄影：刘振涛（beat365官方网站音乐学系博士二年级学生）
讲座日期：2014年12月26日
2014年12月26日上午十点整，beat365官方网站音乐学系师生在beat365官方网站教学楼415教室，聆听音乐美学博士生导师宋瑾教授的讲座。该讲座是音乐学系“音乐学研究方法与治学理念”系列讲座的最后一讲，讲座题目是《音乐学“四大件”：体验、阅读、思考、写作》。
宋瑾老师是福建人，早年在beat365官方网站取得音乐美学博士学位（导师于润洋教授），现任教育部人文社会科学重点研究基地beat365官方网站音乐学研究所副所长，音乐学教授、博士生导师，上海高校音乐人类学E-研究院研究员，福建师大音乐学院等学院的客座教授。出版有《走出慕比乌斯情节——世纪末音乐美学断想》、《国外后现代音乐》、《西方音乐：从现代到后现代》等著作。
讲座中的宋瑾老师
宋瑾老师的讲座基本围绕音乐学研究中的体验、阅读、思考和写作等来展开，讲座深入浅出、循循善诱，以巨大的信息量、信手拈来的具体事例、旁征博引的学术视野和严谨深刻的学理辨析，征服了现场的每一位听众。
宋瑾老师首先以2007年在星海音乐学院的学术会议为例，引入话题“导师想对自己的研究生说的话”，逐步通过列举于润洋先生关于音乐学治学六对理念：历史与逻辑、知识与思想、理论与实践、本门知识与相关知识、经典知识与前沿知识、感性体验与理性表达等，并借鉴作曲技术理论所谓的和声、曲式、复调、配器“四大件”的说法，引出自身对音乐学研究方法与治学理念之“四大件”的总结和概括：体验、阅读、思考、写作。
一、体验
感性体验：在音乐的听赏过程中，有“几多沉醉”？一个老农也能为自己喜爱的戏曲音乐而沉醉，作为音乐学学习者，读到硕士研究生或博士研究生，我们又有多少因聆听而“沉醉”体验呢？！
创作体验：作曲或表演。在二度创作中，学习者必然会获得一种对音乐本体的认识。因此，应该鼓励和引导学生们参与音乐创作与表演，以获得除了赏析以外对音乐的体会和认识，故此呼吁音乐学系举办自己的学生音乐会。
生活体验：受文化人类学的影响，宋瑾老师提出田野调查与体验。分别是：（一）远方的田野，要真正的涉足，才能体验和认识；（二）身边的田野，因移民、经济等原因而出现和感受到的田野。前二者是民族音乐学所常谈。（三）自身的田野（由宋瑾老师提出），完全真实的生活中的体验，例如：山歌、小调等。（四）虚拟的田野（由俞人豪先生提出），网上的大量信息，间接的、丰富的，但不算实证的。（五）综合的田野（由宋瑾提出），综合上述二到三类，这样综合的田野实际上是音乐学学习者音乐生活的多方位体验。
超感性体验：大音希声，耳听、心听、气听（庄子《齐物论》）。如果没有真正地体验过气听，则只能是文字上的“牵强”描述了。
超主体性体验：提出“自况”，从“自况”看《溪山琴况》。“声道”、“衣道”、“香道”、“琴道”等，都是重要的体验，最后达到“天人合一”，达到“神为之君”。在这样的体验中，中外的主体是否一致？以现代同性恋话题为例，提出对“性趣”的探讨，生动地提出没有体验就没有发言权。
二、阅读
通过于润洋先生提出的知识积累内容——本门知识与相关知识、经典知识与前沿知识等，强调阅读的重要性。我们要通过大量的阅读来更新知识体系，要从最新出版物读起。宋瑾老师提出阅读的“同心圆模式”：本学科文献、音乐学文献、人文社科文献、自然科学文献。建议按由内到外的顺序阅读，因为核心知识必须先要掌握。同时，强调现在的音乐学学习者阅读量太少，应加强！
三、思考
同样通过于润洋先生的历史与逻辑、知识与思想、理论与实践等理念，以约翰·凯奇的机遇主义音乐《四分三十三秒》为例，讨论该曲目是否为音乐作品。如果从逻辑出发，该音乐无声音、无组织、无表达思想感情，不符合音乐的定义——以斯蒂芬·戴维斯为例。分析哲学从逻辑出发，就是把哲学美学问题转换为语言问题，语言能够说得明白，逻辑上即可告正确——故《四分三十三秒》不是音乐，是艺术。但是，从历史出发，结论则不见得相同，从西方音乐的发展历史来看，是一个从乐音为主、到几乎全是噪音，从人工噪音到自然噪音，《四分三十三秒》的出现变得很正常。同时我们也应该看到，约翰·凯奇是要求用听音乐的方式去听生活，例如，音乐厅、钢琴、报幕、鞠躬等音乐会的“仪式”还是保留的。因此，实用主义和后现代主义都反对音乐和生活的刻意界限。实用主义是把艺术生活化，后现代主义则是站在艺术的角度，将生活艺术化。杜威说：“艺术即经验。”生活中的任何完满经验就是艺术，狭义的艺术也是生活中的一种完满经验。
四、写作
同样从于润洋先生的感性体验与理性表达为序引，引入最后的“写作”话题。
（一）语言学三维度：语境、语用、语义。提出即便是在写作的引用中，也要搞清楚言说者的语境乃至语用的目的。
赵晓声在某一次音乐美学笔会中提出社会分工中，音乐作品的四个文本：
作曲家的构思文本、乐谱文本；
演奏者的感悟文本1、音响文本；
录音师的感悟文本2、制作文本；
聆听者的感悟文本3、感受文本；
言说者的感悟文本4、言说文本。
由于技术的加入，音乐除了创作还有制作，这就产生了传统美学和现代美学的冲突。通过奥尔夫的事例，提出音乐创作者的构思文本和乐谱文本肯定是不一致的。通过表演教育来在演奏者大脑中建立意向性文本……因此每个环节的感悟文本都是不相同的。
（二）斯克鲁顿：音乐是第三物性的事物，具有双重意向性。具有物理属性、感知属性和文化属性（审美属性），第三属性以前两者为基础，但并不还原到前两者。用频谱分析古琴的音乐美，其问题出现在哪里？问题在于把音乐的审美属性还原为物理属性，肯定是错误的。而实验心理学则把第三物性还原到感知属性，即还原到第二属性，但通过实验心理学的数据显示，第二物性和第三物性是不等同的。从第三——文化属性上可以看到，音关系的文化约定在西方是大小调体系、固定音高、确定节拍，导音趋向主音等等；在中国则是音腔、弹性节律等，例如秦腔。
（三）音乐阐释的四种类型：
以作者为中心：历史释义学；
以作品为中心：结构主义、形式主义；
以读者为中心：接受美学；
非中心：哲学释义学、多元对话理论。
后现代的文本观：没有主人、开放性、多元性、未完成——以对《梁祝》、《楚辞》的解读为例（提出现象学是本质主义哲学的最后一个堡垒）。要明白自己的学术立场和逻辑起点在哪里。历史上的经典作品给我们提供了榜样，于是就提出了判断的标准。
（四）音乐分析的四种类型
形态结构分析：作曲系学生所遵循；
社会-历史分析：音乐学系学生所擅长；
音乐学分析：于润洋先生力图综合前二者，以非常深刻的感性体验为前提，进行音乐学分析和写作；但要防止不能打通，形成“两张皮”现象。
音乐学写作（审美分析）：以上海音乐学院韩锺恩等为代表提出，音乐学书写。
（五）概念还是命名
“音乐是什么”？这一提问是本质论的，而本质论即提出要发现一个事物区别于其它事物的基本属性。作为名称，音乐是指什么？作为概念，音乐的概念必须先界定好范围和关系，否则音乐的定义难以具有普适性。而音乐与人的关系包括：审美关系、认识关系、功用关系。
（六）言说音乐的三种术语及隐喻：技术术语、认知术语和情感术语
形态结构分析中：技术术语较多，隐喻较少；
音乐学分析中：认知术语较多，隐喻较少；
音乐学写作中：技术和认知术语较少，隐喻很多。
（七）写作者的主体身份、学术立场、逻辑起点
作者应持中性立场而不是同质化，中性客观立场、无民族性，但不是同质于其它强势文化。并且用“局内感”、“局外感”取代“局内人”、“局外人”等。一定要清楚，作者是“站在哪里说音乐”，“站”也就是一种隐喻。作者不能站在“螳螂”捕蝉的位置上，而应该退到“黄雀”的位置上，确保清楚自己的主体身份和学术立场。
五、结语
音乐美学的真理在哪里？在西方？还是在中国古代？是西方的主客体二元对立，还是中国古代“天人相分”，乃至“天人合一”的美学观念？都需要我们去研究和思考。
作为当今的学者应该具有学术责任感，自我诘问：我为学界贡献了什么？
宋瑾老师在讲座的最后接受了学生的提问，并做了详尽、认真的解答。此次讲座在听众的热烈掌声中结束。
讲座后宋瑾老师与师生合影
