初识Kalani还是在2007年美国西南俄克拉荷马州立大学的Sophia Lee老师来我中心讲学时介绍鼓圈的录像上，当时就被带动式鼓圈这种形式和Kalani的感染力深深打动，同学们都兴奋了，我们当时就在“乐未央——音乐治疗体验会”上用上了鼓圈，脸盆、饭盆儿、勺子、空塑料瓶装上豆儿......所有参与者都玩得非常开心！直到去年，终于男神来到身边，Kalani来我中心进行专业交流，与师生们度过了“一起玩音乐”的欢乐时光。
Kanali Das，美国注册音乐治疗师，Orff音乐教师，打击乐手，也是位成功的鼓圈带动者。他与另外三位同行一起创立了“节奏乐器在音乐治疗中的应用方法”培训体系，致力于社区音乐治疗和节奏乐在音乐治疗中的应用推广。
去年的相聚让我们很想更多地学习节奏乐器及Orff方法在音乐治疗中的应用，于是Kalani今年（2015年11月13日）如约再次来访。这次的主要主题是学习Orff方法的结构步骤：自由/轻松的热身；热身中就引发出了诗歌、歌谣这样的种子；探索声音、道具，使用多种媒介让这个种子发芽；分小组工作，每个成员分享、贡献自己的灵感、才能，将种子的因素加工成型；最后大家汇在一起分享各小组创作的作品。一切自然而然的过度、进展，将一个元素探索、发展成一个生动、立体的作品，这是Orff教学常用的方法，却不是音乐治疗学生都熟悉的，所以这个工作坊带给了我们重要的收获。
关于节奏乐器上的即兴式方法,Grounding、Matching、Intensifying、Fading等这些源自Brucia教授的术语，Kalani介绍了它们在打击乐器上的操作，让我们的理解比在Wigram书中描述的清晰了很多。
对于音乐治疗和非治疗专业人员对治疗性技术的学习和应用，这是现在一个很多见和给音乐治疗这个专业造成混乱的现实问题，Kalani做了简洁清晰的解释来区分：对于没有接受过系统的音乐治疗专业训练和通过音乐治疗师资格认证的人，不能自称音乐治疗师和宣称自己在做“音乐治疗”，而是说你有在“治疗性地使用音乐”；或者实现了一些治疗性的改变，但不是音乐治疗，做音乐治疗是要有执业资格的。
我们喜欢这位迷人的朋友，他带来了充满活力的节奏，快乐玩耍中的学习，和清晰严谨的专业知识。期待未来他能带着他的“节奏乐器在音乐治疗中的应用方法”培训再回到我们中间。
